Il faut être réaliste, la musique classique c'est plus tellement à la mode. C'est un truc de vieux, emmerdant, pour mecs qui se la pètent. Et puis ça fait un moment que c'est devenu impossible d'emballer une femme avec du classique... ou à la rigueur une coincée !

N'empêche que dans certaines situations, ça vaut le coup d'avoir quelques connaissances pour pouvoir briller et en mettre plein les yeux à l'auditoire. En fait le but de cet article, c'est de se démarquer des autres et d'être capable de répondre, à la fameuse question "T'aimes bien le classique ?", autre chose que "Ouais, je kiffe grave le boléro de Ravel et le canon de Pachelbel". En fait, on ne saura toujours pas de quoi on parle, mais on donnera l'impression que si.

La base : les grandes périodes de la musique "classique"

En fait, quand on parle de musique classique, on a tendance à y mettre un peu tout et n'importe quoi. Aujourd'hui, dès qu'on entend une musique jouée par un orchestre, on dit que c'est du classique. Plein de gens me disent que Tiersen il fait du classique, parce que bon t'as vu y a une piano et même des fois un violon. En réalité le répertoire classique est fini ! Plus aucune musique composée aujourd'hui ne sera du classique. Pourquoi ? Tout simplement parce que lorsqu'on dit musique classique on se réfère à un style de musique composé à une certaine époque. Si on voulait être rigoureux, on dirait que la musique classique s'étend de la mort de Bach en 1750 jusqu'aux années 1820 avec un Beethoven en train de révolutionner la musique. Ses deux plus grands représentants sont Mozart et Beethoven (je fais simple).

Comme on n'est pas rigoureux, on inclus dans la musique classique : la musique baroque (avant la musique classique), la musique de la période classique, la musique romantique (après la musique classique) et la musique post-romantique. Je vais pas vous apprendre à faire la différence entre ces styles de musique, c'est pas toujours évident !

Les formes musicales

La musique classique est un style très riche qui englobe de nombreuses formes musicales. Si ça ne vous dit rien, pensez à l'opéra et les symphonies : deux formes musicales différentes. Il y a des tonnes des formes musicales différentes, on va voir les plus importantes, ça devrait permettre de s'en sortir assez souvent.

L'opéra

C'est le plus simple. Vous avez sûrement tous en tête l'image d'une grosse femme en train de hurler. L'opéra est une histoire mise en musique, chantée et accompagnée (dans la majorité des cas) d'un orchestre. Pas très difficile à reconnaître, si vous entendez une pièce avec un orchestre et des gens qui chantent dessus de manière bizarre (chant lyrique), vous pouvez être sûr (enfin presque) que c'est de l'opéra.

La symphonie

Là c'est un peu plus difficile que l'opéra. Comment reconnaître une symphonie ? Pour faire simple, il s'agit d'une oeuvre jouée par un orchestre, assez longue généralement et composée de plusieurs mouvements (en principe 4). Qu'est-ce qu'un mouvement ? C'est un morceau de symphonie. En fait pour faire une analogie, imaginons un album de Daft Punk : l'ensemble des pistes serait la symphonie, et chaque piste un mouvement. Entre chaque mouvement il y a une pause (enfin pas forcément, mais généralement) et puis l'orchestre reprend le mouvement suivant. Attention, on applaudit à la fin de la symphonie, et pas entre les mouvements ! Entre les mouvements, les gens toussent, je sais pas pourquoi, c'est comme ça. Il vous suffit de compter les trois pauses où les gens toussent, et à la quatrième vous savez que vous pouvez applaudir parce que la symphonie est terminée.

Le concerto

Là, ça ressemble à la symphonie. Un orchestre qui joue, et ça dure longtemps. Sauf qu'avec l'orchestre, on a un (parfois plusieurs) instrument soliste qui est en fait accompagné par l'orchestre. Le concerto est lui aussi divisé en mouvements (3 en général). Il existe des tonnes de concertos pour des tonnes d'instruments. Mais les instruments les plus utilisés pour les concertos sont le piano et le violon. Pour reconnaître un concerto, il faut se rendre compte qu'on entent particulièrement un instrument au dessus de l'orchestre.

La sonate

Savoir qu'une musique que l'on entend est une sonate est très difficile. En fait le seul moyen d'être sûr c'est de la connaître. Dans sa forme la plus courante, la sonate est une pièce pour instrument solo en plusieurs mouvements (souvent 3). Le problème est que des tas d'autres formes musicales font intervenir un instrument seul. Donc restez prudent avant de dire "Tiens, ça c'est une sonate, le mec joue tout seul".

Quelques compositeurs et oeuvres

• Bach : Dieu de la musique baroque et du contrepoint (si on vous demande ce que ça veut dire, vous pouvez répondre "ben l'harmonie c'est la musique verticale, et le contrepoint c'est plutôt horizontal", c'est très imagé, personne n'y comprendra rien, mais c'est pas grave). Les oeuvres à retenir :
  • Le clavier bien tempéré
  • Partitas pour violon et plus particulièrement la Chaconne où un violon seul joue pendant près de 20 minutes
• Mozart : compositeur le plus célèbre. Il ne raturait jamais ses brouillons et a composé son premier opéra à 11 ans. Oeuvres à retenir :
  • Les noces de Figaro
  • La flûte enchantée
  • Le requiem : composé sur son lit de mort, il n'a pas pu le terminer. A la demande de sa femme, des élèves de Mozart l'ont terminé
  • La 25ème symphonie
    
• Beethoven : capable de composer alors que sourd, il a renouvelé le style classique en initiant la musique romantique. Oeuvres à retenir :
  • Sonate au clair de lune
  • Symphonies 5, 7 et 9

Mises en situation

Maintenant imaginons le scénario suivant : vous invitez une demoiselle (ouech gros) chez vous, en tête à tête. Selon la situation, je vous conseille :

• Elle ne connait rien à la musique classique et vous voulez conclure : passez les morceaux suivants : nocturnes de Chopin, sonates pour piano de Beethoven (clair de lune, tempête, pathétique), prélude de la première suite pour violoncelle de Bach (jouée par Rostropovich, ça fait toujours bien un nom russe. Vous pouvez lui dire "C'est Rostropovich qui joue. De toute façon y a plus que les Russes qui savent jouer aussi bien"), le clair de lune de Debussy, la Pavane de Fauré, les Ave Maria de Bach et Gounod, le lacrimosa du requiem de Mozart (enfin, elle risque d'avoir envie de se flinguer en fait)
• C'est une pianiste : là le but c'est de mettre des morceaux pour piano, connus par les pianistes, mais qui ne sont pas dans les compilations de musique classique (genre Best Of Mozart) : abusez de Beethoven, Liszt et Chopin. Côté Beethoven passez les concertos pour piano (à partir du troisième), les sonates Waldstein et Appassionata. Pour l'Appassionata, essayez de vous procurer l'enregistrement de Fazil Say. Elle risque de vous dire "C'est super rapide !" ; ce à quoi vous répondrez "Il la joue très rapidement, mais je trouve que ça apporte une nouvelle dimension à cette sonate. Toutes les autres interprétations se ressemblent finalement, mais là on la redécouvre !". Et puis dîtes lui que ça vous fait penser à l'interprétation de Richter. Pour Beethoven, rajoutez les 32 variations pour piano en do mineur. Pour Liszt, mettez les années de pélerinage, la Mephisto Waltz et la sonate en si mineur. Vous pouvez mettre un peu tout ce que vous voulez de Chopin, comme les mazurkas ou les ballades. Ah oui j'y pense, n'oubliez pas de passer la fantaisie D940 de Schubert (dîtes que c'est un 4 mains (c'est à dire deux pianistes qui jouent sur le même piano). Dîtes aussi que vous aimez Pollini et Rubinstein dans Chopin, Arrau dans Beethoven et Horowitz dans Rachmaninov et Liszt (et un peu Chopin)
• C'est une violoniste : les partitas de Bach, la sonate à Kreutzer de Beethoven pour piano et violon, le concerto pour violon de Mendelssohn et ceux de Brahms et Tchaikovsky. Passez également la jeune fille et la mort de Schubert et le deuxième trio pour violon, piano et violoncelle du même compositeur. En fin de soirée, lorsque vous êtes bourrés, vous pouvez mettre les 24 caprices de Paganini. Il s'agit de 24 pièces pour violon seul, extrêmement difficiles. Vous pourrez dire que le 18ème caprice se joue entièrement une seule corde (la quatrième) et que Paganini a beaucoup inspiré Liszt qui a d'ailleurs composé 6  études d'après Paganini pour piano dont fait partie la fameuse Campanella
• C'est une clarinettiste (pourquoi pas hein ?) : là il faut privilégier Weber. Ses concertos, le grand duo concertant pour clarinette et piano, l'introduction, thème et variations opus posthume, le grand quintette. On peut rajouter le concerto pour clarinette de Mozart et les sonates de Brahms
• C'est un chef d'orchestre (vous déconnez là non ?) : vomissez sur Karajan (c'est à la mode), et dîtes qu'il était plus intéressé par l'argent que par la musique. Remarque si vous vous adressez à un vrai chef d'orchestre, elle risque de vous traiter de gros con. Bref, comme vous le sentez. Parlez de Furtwängler et du problème que posaient ses relations avec le régime nazi (allez voir wiki par exemple). Dîtes que Bernstein est un immense compositeur, pianiste et chef d'orchestre. Ajoutez que les gens sont débiles parce qu'ils le détestaient quand il était encore vivant et que maintenant tout le monde considère comme un génie. Dîtes que vous l'avez toujours aimé, même de son vivant. Et rien ne vaut les symphonies de Beethoven dirigées par Toscanini (même si les enregistrements sont merdiques) et le requiem de Mozart par le philharmonique de Vienne et dirigé par Karl Böhm (sachez juste qu'il le prend très lentement)

Avec tout ça, vous êtes parés !

Pour aller plus loin

Si vous avez envie d'aller plus loin, je vous conseille d'écouter les morceaux que j'ai cité dans cet article. Il s'agit des grands "hits" de la musique classique et... faut bien commencer quelque part. Essayez de regarder Amadeus de Milos Forman. C'est pas vraiment historique mais ça montre bien la personnalité et le génie de Mozart. Essayez de vous procurer la version intégrale ! Faut rien louper.